Productions

Dispositif au service de la création des musiques du monde et traditionnelles en région Occitanie

+Le SilO+ Dispositif d'accompagnement


La coopération, un enjeu au cœur de la création artistique

Le +SilO+ est un réseau coopératif reposant sur l’engagement d’un ensemble de structures partenaires. Ces structures participent activement à l’émergence des œuvres par l’accueil en résidence des artistes en création, mais aussi en soutenant celles-ci sous forme de coproduction ou en s’engageant sur la diffusion et l’éducation artistique et culturelle.

En 2014, le Festival de Thau et Détours du Monde faisaient éclore le +SilO+, imaginé comme un espace coopératif de recherche, d’expérimentation et de création artistique.
Ils sont rejoints en 2019 par le Théâtre Molière → Sète, scène nationale archipel de Thau et Scènes Croisées de Lozère, scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire », constituant alors ensemble un collège de coordination.

Depuis septembre 2026, le +SilO+ est porté par le Théâtre Molière → Sète, scène nationale archipel de Thau.

Le +SilO+ est un espace de coopération ouvert, voué à intégrer de nouveaux partenaires. Tous les opérateurs culturels œuvrant à la diffusion du spectacle vivant (associations, EPCC, services culturels de communes, communautés de communes, agglomérations, métropoles…) en région Occitanie et agissant sur le processus de création, peuvent devenir partenaires coopérants.

Accompagner une nouvelle génération de musiciens en région Occitanie

Le +SilO+ accompagne des artistes installés en région Occitanie dans leurs parcours artistiques au long cours, avec, pour ambition, de faire émerger de nouveaux langages, traduction sensibles du monde contemporain. Ce dispositif de création coopératif dédié aux musiques traditionnelles et populaires des mondes en Occitanie, consacre son action à la recherche et la création musicale, donnant aux musicien·ne·s un espace où convergent la prospective et l’innovation musicale.
L’objectif est aussi de donner le temps aux artistes de développer un rapport aux territoires qu’ils traversent par l’accueil attentif et sur mesure de chaque coopérant, par la construction d’actions avec l’écosystème local, par l’accompagnement des synergies et l’accueil de l’imprévu.

Le +SilO+ souhaite accompagner le bouillonnement créatif d’une vaste région marquée tout autant par les influences pyrénéennes que méditerranéennes et nourrie par deux métropoles ouvertes sur le monde. Pour cela, le réseau s’engage à proposer un espace permettant aux artistes de se consacrer à la recherche et à la création, tout en leur offrant des temps et des moyens dédiés à la transmission.

Le +SilO+ s’engage à rendre possible :

  • La recherche, matière première de la création.
    Elle donne du temps à la collecte, à l’inspiration, aux rencontres et à toute autre démarche alimentant le processus créatif. Cette phase est essentielle pour donner un socle au projet.

  • La création, comme écriture d’un répertoire.
    Une manière d’imaginer ensemble un spectacle, de construire méthodiquement et collectivement la meilleure façon de mettre en valeur ce socle afin d’aboutir, grâce à un accompagnement adapté, à un concert traduisant les explorations menées durant la phase de recherche.

  • La transmission, comme partage d’un langage musical abouti.
    Une démarche qui traduit la volonté de valoriser la pluralité culturelle de notre monde en lien direct avec les publics et les territoires, tout en mettant en lumière les valeurs, les parcours des artistes, leurs créations musicales et leurs instruments.

Les projets du +SilO+ sont menés avec le concours de :

Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, Conseil régional Occitanie, Sète Agglopôle Méditerranée, Ville de Mèze, Adami, Spedidam, CNM, Occitanie en Scène.

  • Consulter la brochure +SilO+ 2025-2029 ICI

LES CRÉATIONS 2025-2026

KAP KAP

Accordéon, Chant, Tuntun : Charlotte ESPIEUSSAS
Chant, Bobre, Kayamb : Mary BARÉ
Roulèr, Chant, Sati : David DORIS

« Kap-Kap, le « frisson » en créole, c’est la force et la douceur du chant brut du maloya, tantôt pleuré, tantôt dansé, accompagné au bobre ou aux percussions, il prend parfois l’allure d’un bal la poussière, lorsque l’accordéon se joint à la fête, pour krazer un ti séga lontan. La vibrante rencontre de Charlotte Espieussas, Mary Baré et David Doris fait résonner la poésie puissante de la tradition, et sème aussi sa graine avec ses propres compositions.

Résidences de création :
• La Grange Bouillon Cube – Causse-de-la-Selle (34)
• Kabardock SMAC La Réunion – Le Port, La Réunion (97)
• OCVH Le Sonambule – Gignac (34)
• Le Metronum Rio Loco – Toulouse (31)

Production : le +SilO+
Coproductions : Festival de Thau (34), La Grange Bouillon Cube (34), OCVH Le Sonambule (34), Le Metronum Rio Loco (31), Kabardock (974)

ANOUCK

Voix et synthétiseur : Sam BRAULT
Voix et tom bass : Claire LENOËL
Voix et caisse claire : Jessica VALVERDE

Voyager en compagnie d’Anouck, c’est partir à la rencontre de chants traditionnels, dans une traversée envoûtante et étonnante. Derrière ce prénom, les trois de voix de Sam Brault, Claire Lenoël et Jessica Valverde chantent des airs traditionnels en français, occitan, espagnol et judéo-espagnol, en les nappant d’une modernité élégante et d’un élan aventureux. Leur nouvelle création “Comae berenices” est une constellation de sons à la croisée de la polyphonie vocale et des musiques actuelles. Accompagnée de percussions, d’un synthétiseur minimaliste et d’un harmonium, leur musique s’inscrit dans un projet hybride, tissant des paysages poétiques et contemporains.

Résidences de création :
• Le Chapeau Rouge (Centre culturel Saint Cyprien) – Toulouse (31)
• Convivencia – Toulouse (31)
• Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Sète (34)
• Centre culturel Henri Desbals – Toulouse (31)

Production : le +SilO+
Coproductions : Chapeau Rouge (Centre Culturel Saint Cyprien 31), Festival Convivencia (31), Antre du Drac (31), Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Sète (34), Centre culturel Henri Desbals (Toulouse 31)
Soutiens : Ministère de la culture et de la communication, DRAC Occitanie, Région Occitanie, CNM, ADAMI, Spedidam
Soutien en diffusion : Occitanie en scène

LES CRÉATIONS 24-25

IMPLANTAÇÃO par Poplitê

Claves, kes-kes : Léa CHIKITOU
Triangle, ganza, pandeiro : Lise DIEUMEGARD
Ganza, vilon : Noémie HAJOSI
Alfaia, pandeiro : Anaïs VAILLANT
Pandeiro, ganza, triangle, pifano : Laura MARTEAU

Hier, Poplitê a fait germer sa roda dans un coin de garrigue, un bout de montagne, une calanque. Aujourd’hui, Poplitê plante une poésie populaire de proximité, sans pavaner, dans l’humilité que l’Histoire nous impose, depuis la terre qui se soulève jusqu’au ciel qui tombe. De nos voix, percussions, corps, graines, sucres, eaux douces et salées, nous cultivons l’allégresse. Du piment, nous apprenons la résistance. Des végétaux assoiffés, nous récoltons l’indignation. Pour toute la liberté que le coco permet, nous lui offrons nos fantaisies, nos carnavals, nos traversées. Le paon ne parade plus. Il se déploie et s’envole. Ses ocelles en roue libre, il peut maintenant rejoindre la fête, celle qui retardera toujours un peu plus la fin du monde.

Vamos tirar o coco meu povo !
Résidences de création :
• Le Piano Tiroir – Balaruc-les-Bains (34)
• Le Sonambule – Gignac (34)
• La Cité de la Musique – Marseille (13)
• La Passerelle – Sète (34)
• Art’Cade, Scène Musique Actuelle – Ariège (09)

Production : le +SilO+
Résidences de création : OCVH Le Sonambule – Gignac (34) , Centre culturel Le Piano-Tiroir – Balaruc-les-Bains (34), Cité de la musique – Marseille (13) , Art’Cade, Scène Musique Actuelle – Ariège (09), La Passerelle – Sète (34)
Coproduction : Le Fil Production, OCVH Le Sonambule (34), Cité de la musique – Marseille (13), Art’Cade – Scène musique Actuelle de l’Ariège (09)
Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Occitanie, Région Occitanie, CNM, ADAMI, Spedidam
Soutien en diffusion : Occitanie en scène

TARAKNA

Chant, qanun, guitare : Kahina AFZIM
Tarhu, guitares, chant : Nicolas BECK
Violoncelle, kopuz, oud, chant : Théophile JOUBERT
Percussions, vièle à roue : Bastian PFEFFERLI

Tarakna, en langue amazigh, c’est le tapis de laine tissée sur lequel on se réunit pour partager le thé, le pain et la parole, où l’on « tisse » les liens, lors des réunions nocturnes. Jadis la nuit, tout semblait possible et les femmes se retrouvaient pour échanger leurs collections de contes, de poèmes et des chants jusqu’au lever du soleil. Tarakna, avant le lever du soleil, est né d’une recherche sur ces contes et poèmes de femmes berbères d’Algérie collectés par l’anthropologue Tassadit Yacine et le poète kabyle Malek Ouary. Cette poésie transmise de mère en fille, révèle une liberté de ton insoupçonnée, on y évoque des histoires d’unions non consenties, d’amour secrètes, mais aussi celles d’un colporteur qui va de cime en cime, ou encore des légendes comme celle de la danse de la jument.

Résidences de création :
• Médiathèque – Loupian (34)
• Conservatoire à rayonnement intercommunal – Sète (34)
• Le Kiwi – Arto et Convivencia – Ramonville (31)
• Quartier Bagatelle – Toulouse (31)
• Le Metronum – Toulouse (31)

Accueil en territoire et résidence : Médiathèque – Loupian (34), Conservatoire à rayonnement Intercommunal – Sète (34), Festival Convivencia – Toulouse (31), Le Metronum – Toulouse (31)
Résidence d’actions culturelles : Cricao – Toulouse (31) et Centre culturel Henri Desbals – Toulouse (31)

Soutiens des créations : Ministère de la culture et de la communication, DRAC Occitanie, Région Occitanie, CNM, ADAMI, Spedidam
Soutien en diffusion : Occitanie en scène